Distro

Billy Roisz "Bajo" LP

Zrealizowano 21 kwietnia, 2023

Billy Roisz – double bass, electric bass, cimbal, electronics featuring

dieb13 (helicon) on 'destroy efficiency.

Billy Roisz od wielu lat jest siłą napędową sceny muzyki eksperymentalnej. Jest szeroko znana i zdobyła uznanie krytyków za swoją twórczość, która rozciąga się od kinematografii (jej filmy są regularnie pokazywane na najważniejszych festiwalach filmowych, takich jak Berlinale-Shorts czy IFF Rotterdam) po czystą twórczość audio, Którą przedstawia jej nowy album. Jej wcześniejsze, solowe wydawnictwo „Walking The Monkey” pochodzi z 2012 roku (Editions Mego), a teraz prezentujemy kolejne: „BAJO”.

Najnowszy tytuł to dźwiękowa eksploracja kontrabasu z wścibskiego i odświeżająco niewinnego punktu widzenia. Roisz bada koncepcję zejścia na dno – nie tylko pod względem częstotliwości, ale także w sensie metafizycznym. Artystce udaje się komponować muzykę, która rzeczywiście wydaje się być pod niejasną, ale fascynującą gęstą mgłą lub ziemistą substancją i wywołuje w słuchaczu silną potrzebę kopania jeszcze głębiej, czyniąc „BAJO” podróżą w głąb dźwięku par excellence. Roisz płynnie łączy sygnały akustyczne kontrabasu z modulacją urządzeń elektronicznych, celowo dodając tylko dźwięk jednej całości, stworzonej przez talerz, który należał do jej długoletniej partnerki scenicznej Silvii Fässler z duetu »Skylla«.

Niemal jako charakterystyczny ruch, Roisz wykorzystuje błędy i niespodziewane spotkania jako pretekst do komponowania wielopłaszczyznowych utworów pełnych intrygujących terytoriów dźwiękowych i nieoczekiwanych skojarzeń. Rzeczywiście, "BAJO" zabiera słuchaczy w głąb nory – gdzie doświadcza się czegoś, co można by uznać za własną rytualną muzykę artystki.

Dostępność: na wyczerpaniu

Cena:

85,00 zł

szt.

John Tilbury, Derek Bailey "Playing with a Dead Person" LP

Fortepian: John Tilbury.

Gitara: Derek Bailey.

„Derek i ja zawsze chcieliśmy nagrać razem album, ale nigdy nam się to nie udało. W późniejszych latach, kiedy próbowaliśmy coś zorganizować a jemu nie dopisywało zdrowie, zdarzało się, że byliśmy już blisko spotkania, ale on dzwonił w końcu mówiąc „po prostu nie mogę tego zrobić, nie dam rady” aż w końcu zmarł a ja zawsze tego żałowałem – że nam się nie udało […] Kiedy skontaktowałeś się ze mną w sprawie tego duetu, pomyślałem, że nie ma nic bardziej oryginalnego niż granie z martwą osobą […], co jest ciekawe bo Derek wydaje się tak bardzo obecny, zwłaszcza kiedy słyszymy jego głos więc czuję, że on siedzi tutaj, w studiu, i czeka na mnie a ja czekam na niego i żaden z nas nie jest do końca pewien, co się za chwilę zdarzy”.

John Tilbury na antenie BBC w wypowiedzi na temat sesji nagrań.

Dostępność: na wyczerpaniu

Cena:

75,00 zł

szt.

Splitter Orchestre "Splitter Musik" 3 X CD

Liz Allbee - trumpet / Boris Baltschun - analog synthesizer / Burkhard Beins - percussion / Anthea Caddy - cello, electric bass / Anat Cohavi - clarinet / Mario de Vega - electronics / Axel Dörner - trumpet / Kai Fagaschinski - clarinet / Robin Hayward - tuba / Steve Heather - percussion / Chris Heenan - contrabass clarinet / Mike Majkowski - double bass, electronics / Magda Mayas - clavinet, harmonium / Matthias Müller - trombone / Andrea Neumann - inside piano, mixer, hydrophones / Morten Joh - percussion / Simon James Phillips - organ, piano, Korg CX3 / Jules Reidy - guitar / Ignaz Schick - electronics, turntables / Michael Thieke - clarinet / Clayton Thomas - double bass / Sabine Vogel - flutes, hydrophones / Biliana Voutchkova - violin / Marta Zapparoli - tape decks, hydrophones, radio receivers, antennas.

Hyperdelia z dumą prezentuje „Splitter Musik” – pierwszy album Splitter Orchester składający się wyłącznie z własnej muzyki zespołu. Poprzednie nagrania uwypukliły ogromny, przełomowy dorobek orkiestry we współpracy z Georgem Lewisem, The Pitch i Felixem Kubinem. To wydanie 3CD, trafnie zatytułowane „Splitter Musik”, po raz pierwszy prezentuje własny proces muzyczny orkiestry. Jako zespół improwizujący na dużą skalę, Splitter Orchester nie ma centralnego lidera i jest zorganizowany w oparciu o zasady demokracji bezpośredniej. Założony w 2010 roku Splitter to wyjątkowy kolektyw kompozytorów-wykonawców wywodzących się z różnych środowisk związanych z Echtzeitmusik, wolną improwizacją i muzyką eksperymentalną w Berlinie. Pomimo wieloletniej współpracy i w większości spójnego składu muzyków, zespół utrzymuje niesamowitą dynamikę, nieustannie wymyślając na nowo formaty koncertowe i procesy komponowania. Zbiorowa i swobodna improwizacja wiąże się z podejmowaniem ryzyka: wysiłek Splittera polegający na zintegrowaniu maksymalnie 24 muzyków bierze sobie to motto do serca. Rezultatem jest muzyka charakteryzująca się nieodłączną możliwością porażki. Splitter zawsze był także eksperymentem społecznym, kwestionującym hierarchie kompozytora i interpretatora, dzieła i wydarzenia. Dźwiękowo i muzycznie niejednorodne, ale wciąż stanowiące całość, wspólnota w różnicy. Słychać to także w trzech różnych utworach na „Splitter Musik”. Vortex to nagranie koncertu w berlińskim Silent Green w listopadzie 2019 roku. Ponad 30 poszczególnych utworów zostało zmiksowanych tak, aby przybliżyć sytuację odsłuchową w dawnym krematorium: muzycy zostali umieszczeni na balkonach okrągłej kaplicy, a publiczność poniżej. Słuchacze nagrania słyszą Splitter w jego naturalnym środowisku kolektywnej improwizacji: różne dźwięki nieokreślonego pochodzenia, maleńkie ptasie ćwierkanie, tendencje postrockowe z kulminacyjnymi crescendi, w innych miejscach radykalne przerwy i ciche, przypominające drony pasaże lub chwile nawiedzeń Lynchowskich. Imagine Splitter – drugi utwór na płycie – przyjmuje bardziej konceptualne podejście. Podczas pandemii Covid zespół musiał znaleźć inny sposób współpracy. W rezultacie Kai Fagaschinski poprosił wszystkich członków zespołu o nagranie się „solowo”. Tytuł utworu zawiera instrukcję: Wyobraź sobie Splittera. To, co słuchacze słyszą, to synteza 22 muzyków grających dla siebie i wyobrażających sobie, jak by to brzmiało, gdyby grali z całą grupą. Utwór jest nie tylko fantastycznie fikcyjną muzyką, ale także refleksją nad improwizacją jako całością, a zwłaszcza zespołem. Brzmi to dziwnie znajomo i przypomina muzykę, która nigdy nie powstałaby na żywo. W przypadku ostatniego utworu PAS Splitter dał swój pierwszy w historii koncert w plenerze i site-specific w sierpniu 2020 r. Muzycy ustawili się po jednej stronie rzeki Szprewy, w dokach obiektu Petersburg Arts Space w berlińskim Moabit, podczas gdy publiczność słuchała z przeciwnej strony. Nagranie rejestruje to wyjątkowe teatralno-muzyczne wydarzenie. PAS to muzyka ekologiczna, zbiorowa improwizacja samej grupy i jej (nie)dobrowolna współpraca z dźwiękami otoczenia: szczekaniem psów, przepływaniem łodzi, śmiechem dzieci, strzelającymi butelkami po piwie, chlupotaniem wody, śpiewem kaczek i oczywiście charakterystyczne, żartobliwe poszukiwanie siebie w środku muzyki. W przypadku wszystkich tych utworów, wydany na trzech płytach CD „Splitter Musik” stanowi migawkę bogatego i stale zmieniającego się organizmu, jakim jest Splitter Orchester.

Wydano 19 kwietnia 2024 r

Dostępność: na wyczerpaniu

Cena:

110,00 zł

szt.